Los laberintos de Marius Liugaila

 Garden 2003. Etching C3C7. 25×32 cm (10×12,8 in)

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Grabados llenos de pequeños detalles y simbolismo, donde la naturaleza, la fantasía y los misterios de la mente humana se entrelazan creando laberintos repletos de secretos y deseos, donde poder perderse sin intención de nunca volver. Paisajes de sueño y pesadilla donde Alicia jamás hubiese encontrado la salida, inspirados por el surrealismo de Dalí.

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Las obras de Marius llegan a las cuestiones más profundas de la humanidad. Sus peculiares y místicas interpretaciones revelan la convivencia de los pueblos y su relación con el mundo. Las personas y la naturaleza conectadas en el laberinto de la vida, del tiempo y del espacio, que revelan la cuestión de la existencia propia de cada ser.

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Telling the fortune by apples 1996. Etching C3C7. 25×32 cm (10×12,8 in)

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El artista gráfico Marius Liugaila (23 septiembre 1953-2 abril 2013) se graduó en artes gráficas en la Academia de  Bellas Artes de Vilna (Lituania). Fue miembro de la Sociedad de Artistas de Lituania desde 1988. En 1999 fue incluido en el registro de los 100 mejores grabados del mundo. Sus obras en color y blanco y negro aparecen en ilustraciones de libros, revistas, dibujos, diseño gráfico e impresión, ex libris, etc.

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Su técnica favorita siempre fue el complicado arte del grabado sobre zinc metálico, incluyendo técnicas adicionales de agua tinta, punta seca y mezzo-tinta.

In her room 1996. Etching C3C7. 25×32 cm (10×12,8 in)

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Todos los años participaba en las más reconocidas exposiciones-competiciones gráficas del mundo internacional sobre grabado, impresión, ex libris, etc. En diversas ocasiones fue ganador de varios premios y diplomas.

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Desde 1984 hasta 2008 ocupó 32 exposiciones de artes gráficas en países de Japón (Tokio, Osaka, Nagoya), Alemania (Leipzig), Lituania (Vilnius, Kaunas, Panevezys, Siauliai, Klaipeda), Finlandia (Helsinki), Estonia (Tallinn ). Actualmente sus obras se exhiben en museos, galerías y colecciones privadas en diferentes países de Europa, Australia, Japón y EEUU.

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Es imposible escoger, todas son increíblemente hipnotizadores.

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   Ballet – dancers 2006. Etching C3C7. 27.5×38 cm (11×15,2 in)

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 Flying trip over the city 2003. Etching C3C7. 25×34 cm (10×13,6 in)

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Runes 2003. Etching C3C7. 25×32 cm (10×12,8 in)

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Life according Hieronymus Bosch 2009. 25×32 cm (10×12,8 in)

 

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Ship of Salvador Dali 1995. Etching C3C7. 25×32 cm (10×12,8 in)

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Aneilógica.

Mi tienda en Etsy

Bueno, creo que va siendo hora de hacer algo de autopromoción mediante este blog (raro que hasta ahora no lo hubiera hecho), ahora que tengo material suficiente que mostrar, y a modo de inauguración de mi tienda en Etsy, dedicaré este post a mi nuevo hobby: los muñecos de fieltro.

El Felting es una técnica antigua para trabajar la lana teñida, existen dos modos de hacerlo, con agua y en seco. Esta última es la técnica que yo empleo, es muy simple pero requiere de mucha paciencia y destreza con la aguja (unos cuantos pinchazos ya me he llevado). Se trata de coger las pelusas de lana y pincharlas repetidas veces con una aguja especial para fieltro dándole forma mientras vamos compactando la lana.

Esta aguja especial contiene unos dientes diminutos que hacen que la lana se enrede o carde y consigue que vaya compactandose sin perder la forma. De este modo, con tiempo y paciencia (y un dedal, a ser posible) podremos moldear figuritas, vestimentas, complementos y accesorios diversos que se nos ocurran.

Aqui unos ejemplos de los que vendo en mi página etsy:

Totoros de la suerte 8€

Babosa cerebral 2€

Pendientes el día del tentáculo 3€

 

Conejo blanco 8€

Llavero princesa del espacio bultos 2€

Paca la alpaca blanca 6€

Espero que os gusten!!! 🙂

Ane.

Disculpas

Me gustaría pedir disculpas debido a mi falta de constancia a la hora de realizar publicaciones. Lo cierto es que llevar un blog al día es dificil, sobre todo para una persona como yo, que su mayor defecto es la constancia. Por ello, si alguien se ha molestado en volver a este blog después de haber leído alguna publicación que le haya gustado y se ha encontrado con que el blog seguía igual, pido disculpas. Tampoco es que tenga muchos seguidores, pero me consta que alguna visita ha habido.

Ahora acabo de descubrir el Tumblr, bueno, ya lo conocía, pero no tenía cuenta hasta ayer. He de decir que resulta muy práctico para recopilar imágenes y muy inspirador. Os invito a visitarlo:

http://aneilogica.tumblr.com/

Saludos, y gracias por pararos a mirar 🙂

Travis Louie

Travis Louie crea un mundo imaginario basado en la época victoriana habitado por extraños humanoides, seres mitológicos y criaturas extravagantes, cuyos retratos parecen demostrar su existencia en una sociedad real.

Los dibujos de Travis Louis surgen de pequeñas anotaciones y bocetos en su libreta, mediante técnicas inventivas de pinturas acrílicas y texturas simples crea retratos de un universo alternativo que aparentemente pudo haber existido. Los personajes creados por Travis tienen nombre y algunos de ellos hasta historia propia.

Nacido en Queens (Nueva York), Travis pasó la infancia entre comics y películas de ciencia ficción y de terror, empapándose de la cultura popular de los maravillosos años 50. Los super héroes, las naves espaciales y las criaturas monstruosas de esta época fueron la inspiración para su posterior desarrollo como artista.

Sus pinturas se caracterizan por una iluminación tenue y una atmosfera cargada de misterio, jugando con los claroscuros, una técnica marcadamente influenciada por el expresionismo alemán y el cine negro de los 50. Emplea pinturas acrílicas sobre paneles de madera, logrando de esta manera un efecto más dramático.

Brian M. Viveros

Conocido internacionalmente por sus eróticos retratos de mujeres fumadoras con enormes ojos de mirada seductora.

Brian M. Viveros nació en California y se introdujo en el mundo del dibujo desde muy temprana edad, aprendiendo por cuenta propia observando a los maestros del cómic. Saltó a la fama gracias a su participación en la exposición «Deep Inside the Art of Porn» que tuvo lugar en el Musee d’art Contemporain Pornographique, en 1997, acto mediante el cual se hizo internacionalmente conocido. Por aquel entonces la obra de Viveros mostraba una tendencia más sexual y fetichista, recreando escenas sado-masoquistas protagonizadas únicamente por mujeres.

En la actualidad esa obsesión por el sexo femenino sigue siendo protagonista en sus cuadros, pero presentan una sensualidad más sutil, conjugada con la agresividad de la guerra. Las mujeres de estilo pin-up que dibuja expresan un aire desafiante y seductor que a su vez esconde cierta inocencia tras esos enormes ojos pestañosos.

Sus obras son una mezcla de pinturas al óleo, acrílicos, aerógrafo, tinta y cuatro componentes básicos: Sangre, rosas, cigarrillos y mucha sensualidad.

Cornacchia

Como buena aficionada que soy a las ilustraciones basadas en cuentos populares y personajes fantásticos, he decidido hacer un hueco en mi pequeño blog a esta artista. Se trata de Cornacchia, una diseñadora gráfica rusa cuya colección recoge tanto ilustraciones puramente digitales como foto-manipulaciones realizadas con fragmentos de fotografías hechas por ella misma.

Los mundos de Cornacchia guardan miles de secretos, aventuras y tesoros. Cada ilustración cuenta una historia, donde cada detalle forma parte de una escena, que da rienda suelta a la imaginación. Los protagonistas principales de estas historias son las criaturas extravagantes y satíricas, (traviesos duendes, enanos, diablos…), las hermosas mujeres (hadas, brujas, doncellas…) y los animales (tan expresivos, que casi parece que puedan hablar).

Merece la pena recorrer la galería y detenerse con cada imagen, dejándonos llevar por lo que nos sugiere, es casi como regresar a la infancia y ser capaz de vivenciar de nuevo la fantasía de una mente inocente, de la que hoy en día parece que huyamos. Así que, abrid vuestros ojos de niño y escuchad sin miedo las fantásticas historias que nos brinda Cornacchia. Disfrutadlas 😉

 

PD: Si os ha gustado, no olvidéis también echar un vistazo a las foto-manipulaciones en su página web.

Kawaii Noir

El arte conocido como Kawaii Noir entremezcla representaciones «monas» o adorables (en japonés Kawaii) y a su vez siniestras y oscuras (Noir, negro en francés). El resultado viene a ser la creación de criaturitas adorables y tenebrosas cubiertas de sangre y vísceras de colores de arcoiris.

Junko Mizuno (水野純子), principal artista que forma parte de este movimiento, es una ilustradora japonesa internacionalmente conocida por sus ilustraciones al estilo Kawaii Noir. Las ilustraciones de Junko son en su mayoría figuras femeninas con una marcada connotación sexual muy provocativa que representan temas polémicos como el canivalismo, la sexualidad, el fetichismo… de una forma dulce, atractiva y seductora.

Mizna Wada también es una ilustradora japonesa que, al igual que Junko, forma parte de este movimiento denominado Kawaii Noir.

Sus dibujos son especialmente dulces, redondeados y repletos de colores llamativos. Los ojos pestañosos son la característica principal de sus personajes, haciéndolos reconocibles a primera vista. Además de ilustraciones, puede verse una bonita galería de muñecas de trapo en su página web.

Amanita Design

El equipo «Amanita Design» nos brinda la oportunidad de disfrutar de unas breves pero maravillosas aventuras gráficas creadas en animación flash, en la que unos extraños serecillos cobran vida mediante el movimiento de nuestro cursor. Tendremos que resolver los acertijos para ayudar a nuestros diminutos amigos a avanzar por los fantásticos escenarios. Amanita Design ha logrado crear un mundillo pequeño pero extraordinario, diseñado a partir de fotografías de objetos reales dotados de movimiento mediante la animación flash.

Amanita Design es un pequeño estudio de videojuegos con sede en la República Checa. Fue establecido en 2003, cuando Jakub Dvorský se graduó en la Academia de Artes de Praga, con un juego flash en línea gratuito llamado Samorost que elaboró como proyecto de su tesis. En 2005 se unió a Václav Blin como animador de estudio y ambos crearon la secuela del juego, Samorost2. Desde entonces, hemos encontrado varios excelentes colaboradores: el músico Tomáš Dvořák «Floex», los programadores David Oliva y Werner Jan, pintor Adolf Lachman, fabricante de sonido Tomáš Dvořák «Pif» y el animador Jaromír Plachy. Además de los juegos de ordenador, el estudio creó también un par de videos musicales, sitios web, animaciones, ilustraciones y diseño de producción.

Podemos disfrutar online de los siguientes juegos:

Machinarium

Su primer juego completo (y de pago),

afortunadamente podemos probar la demo gratuítamente.

Samorost2

Juego de «point and Click» (apunta y haz click)

Samorost 1

Point and Click Game

Questionaut

Juego «Point and Click» creado para la BBC.

‘The Quest For The Rest’

Breve juego para The polyphonic Spree.

Rocketman

Breve juego crado para Nike.

Osada

Extraño pero divertido videoclip musical interactivo.

Aviso: Cuidado! son adictivos y luego quieres más!
Ane.

Los mundos de Ryden

Hola de nuevo lectores! Tras mucho tiempo sin actualizar debido a mis atareadas «vacaciones», he decidido dedicar una entrada a otro de mis favoritos. Cual fue mi sorpresa durante mi estancia en Amsterdam al encontrar el libro de ilustraciones ‘The Snow Yak Show’ de Mark Ryden el cual me ví obligada a comprar impulsivamente y me decidió a retomar de nuevo las riendas de este blog.

Mark Ryden, artista norteamericano nacido en 1963, se hizo famoso por ilustrar portadas de discos que diseñó para diversas celebridades (Ringo Starr, los Red Hot Chilli Peppers o la portada del ‘Dangerous’ de Michael Jackson). Durante su infancia, los profesores se escandalizaban al ver sus autorretratos con un tercer ojo en mitad de la frente o los macabros animales con las vísceras hacia fuera que dibujaba el pequeño Mark Ryden. Gracias al apoyo de su familia, no sucumbió a la “normalidad” que le exigían sus maestros y afortunadamente podemos disfrutar actualmente de sus universos extraños y perturbadores.

Sus pinturas al óleo sobre tela enfrentan al espectador con la yuxtaposición de la inocencia infantil y los recovecos misteriosos del alma. Una inquietud sutil habita en sus cuadros, dotándolos de exuberancia barroca que añade intensidad a su enigmática temática. Es conocido como creador del «surrealismo pop» gracias a sus explícitas referencias a la cultura pop estadounidense en las que ha retratado a numerosas celebridades como Leonardo DiCaprio,  Christina Ricci, o Björk, míticas estrellas de rock como Jimmy Hendrix y Nirvana, incluso diversos personajes infantiles, entre ellos la muñeca Barbie o los Teletubbies. Su inspiración está influída por artístas conocidos como el Bosco, Goya y Lewis Carrol entre muchos otros.

“fotografías de insectos, cuadros del Bosco y Goya, libros acerca de los creadores de circos antiguos, películas de Harryhausen (director de efectos especiales de King Kong), fotos antiguas de gente extraña, libros infantiles de ciencia y del espacio, ilustraciones médicas, música de Frank Sinatra y Debussy, revistas, t.v., Jung y Freud, Ren & Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie, la alquimia, la masonería, el budismo. Por la noche tengo la cabeza tan llena de ideas que no puedo dormir. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor . Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo esta lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”.

‘The Meat Show’ (1998), ‘Bunnies and Bees’ (2002), ‘Wondertoonel’ (2004), ‘Blood Show’ (2005), ‘The Tree Show’ (2007) y ‘The Snow Yak Show’ (2009) son algunas de sus series más conocidas.

Ane.

Bonzom

Bonzom es el nombre colectivo de cinco jóvenes franceses Jack, Kalkair, Pozla, Waterlili yMoke. Han trabajado juntos como animadores en series y largometrajes, incluyendo el nominado al Oscar Persépolis. A principios del 2008, Passion Paris (Passion Pictures’ Paris based studio) les ofreció la oportunidad de recoger sus energías creativas bajo el nombre Bonzom. Bonzom se especializan en todos los aspectos de la animación en 2D, animación tradicional elaborado a Flash.

Baby in the Sky ‘Born HIV Free’

The Tadpole

Mika – ‘ Lollipop’